Le Vol du Variable

RÉSIDENCE SECONDAIRE

2012-01-15T13:48:00.002+01:00

Résidence secondaire (Pourville- Pudong)

encre de Chine sur papier blanc

70 x 100 cm

Enfin terminé.

VOEUX 2012

2012-01-13T11:11:00.001+01:00

Huitres

2012-01-02T10:21:00.000+01:00

Dessins de saison...

Personnellement je n'en mange pas, mais je les dessine.

Résidence secondaire

2011-11-02T14:07:00.001+01:00

Petite maison de vacances avec vue sur Pudong (Shanghai)

Résidence secondaire (Pourville- Pudong)
encre de Chine sur papier blanc
70 x 100 cm
work in progress

detail

36 Vues du Mont Saint Michel #15

2011-10-29T17:34:00.001+02:00

Work in progress

Venise
crayon et encre de Chine sur papier ivoire
70 x 100 cm

Angers #3

2011-09-28T11:06:00.000+02:00

Abriter les papillons. Version 3
Arboretum d'Angers

Et voilà. Hier, c'était le démontage. C'est fini pour cette installation qui a duré tout l'été.

Les 36 vues du Mont Saint Michel #14

2011-09-22T22:52:00.000+02:00

Venise
Work in progress 3

Les 36 vues du Mont Saint Michel #13

2011-09-13T11:34:00.001+02:00

Venise
Work in progress 2

Venise
Dessin aux feutres et à la plume, encre de Chine sur papier ivoire.
100 x 70 cm

Les 36 vues du Mont Saint Michel #12

2011-09-08T11:14:00.000+02:00

Venise
Work in progress

Si je m'autorise Venise c'est parce que je connais bien Venise. J'ai décidé il y a quelques temps que je n'utiliserai que des lieux que je connais parce que j'y suis allé. Une géographie personnelle, des cartes postales intimes.
D'un autre côté j'utilise de plus en plus mes propres photos. Qui elles même se trouvent influencées par la démarche puisque je les prend avec l'idée que je vais les utiliser. Elles ressemblent souvent à des cartes postales.
Mais je n'ai pas renoncé à l'utilisation de vraies cartes postales ou d'autres documents du même type. Ici un guide panoramique acheté à l'office du tourisme de Venise en Mai dernier.

Les 36 vues du Mont Saint Michel #11

2011-09-06T12:05:00.003+02:00

Paris, la Seine

36 Vues du Mont Saint Michel #10

2011-09-03T10:17:00.002+02:00

Le Normandie

C'est drôle, on dirait le Vieux Port à Marseille.

Les 36 vues du Mont Saint Michel #9

2011-07-19T12:40:00.000+02:00

Work in progress

Les 36 vues du Mont Saint Michel #8

2011-07-13T18:04:00.001+02:00

Étant enfant, en voiture avec mes parents, lorsque nous approchions du Mont Saint Michel, le jeu était toujours le même. C'était à celui qui verrait le premier la silhouette du Mont. Le jeu était absolument identique avec la cathédrale de Chartres lorsque nous traversions La Beauce.

Les 36 vues du Mont Saint Michel. La beauce.
Dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier ivoire.
100 x 68 cm

détail de la cathédrale de Chartres

Angers #2

2011-07-03T12:07:00.001+02:00

Le jardin de l'arboretum est très joli, un jardin romantique, Stendhalien.

Angers

2011-07-02T12:21:00.000+02:00

Les Lépidohomes sont installés depuis hier et pour tout l'été dans l'arboretum d'Angers.
Il s'agit cette année d'une collaboration avec le muséum des sciences naturelles d'Angers.

La Compagnie du Noyau

2011-06-20T09:36:00.005+02:00

Samedi dernier, à Toulouse, a eu lieu la remise des prix d'un concours national d'affiches de théâtre amateur. Ce concours organisé par la FNCTA Midi-Pyrénées a eu lieu au théâtre Jules Julien, il existe depuis deux ans. Il décerne affiche d'or, d'argent, de bronze dans trois catégories différentes : spectacles joués par des adultes, des ados et des enfants.

La compagnie a donc gagné, avec les affiches que j'ai réalisé. Affiche d'or et affiche d'argent dans la catégorie "ados".

Il y a déjà un certain nombre d’années, j’ai proposé à la compagnie du Noyau de leur créer leurs affiches. Ce pourrait être un acte banal : un artiste amateur fait des affiches pour une compagnie de théâtre amateur. Mais, ce qu’il faut comprendre c’est que cette histoire se passe à Fontenay-le-Comte, en Vendée. Pays perdu, rural, où seules les citées balnéaires pour vacanciers estivaux évoquent quelque chose dans les conversations. Les villes de campagne du sud de ce département sont très vides ; il ne s’y passe pas grand chose.

Et c’est là qu’avoir une démarche artistique prend toute son ampleur, toute sa force, toute sa valeur. La compagnie du Noyau fait un théâtre d’une qualité surprenante qui m’a séduit d’entrée. Ces acteurs amateurs montent des pièces de Jean-Luc Lagarce, d’Edward Bond ou de Noëlle Renaude dans une ville du sud Vendée et ils le font terriblement bien. Culturellement, ce qu’ils apportent à cette ville n’a rien d’équivalent.

Il fallait alors absolument réaliser des affiches qui soient à la hauteur de cette gageure. Il fallait que ces affiches soient en elles-mêmes un acte culturel qui apporte une émotion esthétique aux spectateurs mais aussi une grande fierté aux acteurs.

Chaque affiche cite, fait appel, s’approprie une œuvre tirée de l’histoire de l’art. Vermeer, Manet, Renoir, Yves Klein, ont été mis en scène. Les images reprises aux crayons de couleurs ont créé le spectacle sur le papier. Histoire de l’art et théâtre sont associés. Un format très particulier a été choisi dès la première réalisation. Très en hauteur, il rappelle par son élégance les kakemono japonais.

L’affiche est l’emblème du spectacle. Bien plus, spectacle et affiche sont deux entités qui se complètent, il y a un lien invisible entre eux, une tension. L’affiche arrive avant le spectacle, elle annonce ce qui va être montré, mais aussi la qualité de la création : la magie du théâtre. Et puis, une fois la pièce terminée elle endosse un autre rôle : celui de la mémoire. Elle est ce qui reste visible après le spectacle.

Je tiens à vous remercier très sincèrement pour toute la reconnaissance que vous nous apportez. Parce qu’il ne s’agit pas ici que de gagner des médailles, pour nous c’est beaucoup plus : c’est un réel encouragement dont la compagnie du Noyau et moi-même vous remercions grandement. Merci encore à tous.

Affiche d'or

Affiche d'argent

Les 36 vues du Mont Saint Michel #7

2011-06-12T10:14:00.000+02:00

Work in progress

Les 36 vues du Mont Saint Michel #6

2011-06-10T11:18:00.000+02:00

Work in progress 3

Les 36 vues du Mont Saint Michel #5

2011-06-03T11:24:00.001+02:00

Work in progress 2

Les 36 vues du Mont Saint Michel #4

2011-05-29T16:39:00.000+02:00

Work in progress 1

Ternay. Loir et Cher.
dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier ivoire.
100 x 70 cm

C'est ma première vue aérienne, et sûrement pas la dernière. J'ai aussi changé de format : plus grand.

LES 36 VUES DU MONT SAINT MICHEL #3

2011-05-15T12:23:00.000+02:00

Port Cros
Dessin à la plume et à l'encre de chine sur papier
50 x 65 cm

LES 36 VUES DU MONT SAINT MICHEL #2

2011-05-14T14:19:00.000+02:00

LES LÉPIDOHOMES DANS MADAME FIGARO !

2011-04-23T12:48:00.004+02:00

ARTIST'S FLIP BOOK

2011-04-14T10:42:00.008+02:00

LES BELLES ÂMES est un projet de plusieurs FLIP BOOKS D'ARTISTE

Ce premier a été exposé l'an dernier à Londres dans l'expo collective "Daumenkino-thumbcinema"

daumenkino-thumbcinema
curated by Abigail Hirsch
2010, March 24th
Bookartbookshop
17 Pitfield St
London N1 6HB
Tel: 020 7608 1333

Beautiful Soul #1 (extrait)

GUIDE VERT #8

2011-02-25T10:29:00.003+01:00

GUIDE VERT #7

2011-02-24T14:06:00.002+01:00

Les 36 vues du Mont Saint Michel

2011-02-21T09:02:00.001+01:00

J'ai toujours beaucoup aimé les Ukiyo-e, tout comme l'ensemble de la culture japonaise. Le travail d'Hokusai est particulièrement riche et fascinant. Ce que je commence à montrer ici n'est pas un hommage aux "36 vues du Mont Fuji", ni un détournement, ni une référence ; peut être un clin d'oeil ? Cette série de dessins s'inclue dans le chantier "GUIDE VERT", à la différence prés que je ne me soucie même plus des départements.

Cassis. 2011. Dessin à la plume et à l'encre de chine sur papier. 17 x 22 cm

Cartes de Voeux

2011-02-02T18:52:00.001+01:00

Depuis le milieu des années 90, chaque année, religieusement je réalise mes cartes de voeux à la main. Série limitée à une vingtaine de cartes. Je fais ce genre de chose pour plusieurs raisons. La première et la plus importante c'est qu'une carte de voeux ce n'est pas n'importe quoi. C'est un cadeau. Elle doit être la plus belle possible car elle porte des voeux sincères. Donc réaliser des originaux et les donner. C'est ce que faisaient les japonais au début du XIXe siècle avec les estampes surimono.
La seconde raison serait sans doute la performance. Une nouvelle idée chaque année et arriver à faire toujours plus fort. La créativité à l'épreuve. Et puis faire une série à la main pendant les vacances de Noël c'est quelque chose de très plaisant.
J'ai donc cette année, comme tous les ans depuis à peu près quinze ans, réalisé vingt cinq cartes, peut être plus. J'ai acheté des enveloppes particulières, carrées et blanches, et je suis allé à la poste choisir de beaux timbres. Puis je les ai envoyé.

Et je n'ai reçu dans ma boite aux lettres aucune réponse.

C'est là que je me suis rappelé qu'il s'était passé à peu près la même chose l'an dernier. Mais emporté par l'enthousiasme j'avais oublié. J'ai bien sûr reçu des voeux par internet... par internet c'est sans valeur, ça n'existe pas, c'est juste par politesse et encore ; par obligation morale. ça aussi ça va disparaître.
En tout cas une chose est sure, moi j'arrête. Ma générosité a des limites et je suis loin d'être un saint.

Les papillons

2011-01-20T11:07:00.000+01:00

Ce post est une esquisse de réponse à Dominique qui m'a écrit pour me poser des questions sur la récurrence des papillons dans mon travail et dans les "tubes" en particulier.

Le papillon est à la fois le porteur d'une beauté époustouflante, d'une joie colorée, mais aussi d'un mystère. On ne peut jamais le voir très bien, ni avoir le temps de l'observer vivant. Mort, épinglé ce n'est plus du tout la même chose. Mais ce n'est pas le plus important pour moi. Je crois que l'aspect éphémère, excessivement léger et totalement fantaisiste dans les déambulations sont les choses qui me touchent le plus. Dans ce sens il serait mon animal totémique. Ma démarche artistique ressemble à ça, mon attitude d'artiste contemporain ressemble à ça. Une déambulation légère et pas très sérieuse.

Mes travaux sur les plans de métro, quand à eux parlent de choses très diverses. Ils parlent du monde contemporain, des actions répétitives, des voyages sans mémoire. Ils parlent de l'idée de la joie colorée des papillons.

L'idée de papillons souterrains m'amuse aussi beaucoup.

Les japonais voient les âmes des morts dans les papillons, j'aime assez l'idée et celle alors, du plan de métro qui devient Nirvana.

Par rapport à ces oeuvres il est bien question de contemplation. De nouvelles représentations du paradis sont des idées qui me trottent dans la tête depuis longtemps maintenant.

Si l'on en croit Philip Roth dans "Opération Shylock", un artiste aurait toujours un regard amusé sur la réalité. Je crois que les papillons et moi sommes comme ça.

Protéger la nature - objets dérivés

2011-01-18T18:55:00.001+01:00

Il m'a semblé absolument indispensable de créer un logo pour ce projet. Logo qui ne sert résolument à rien et qui entre donc allègrement dans le domaine du Design Graphique Inutile ou dans la communication vaine, comme on veut. Les produits dérivés accueillant ce logo ont donc suivi en toute logique. J'ai cueilli sauvagement quelques images sur le web, si vous reconnaissez une image ou un produit vous appartenant ne vous affolez pas je n'en ferai rien et surtout pas du business. Il s'agit ici de création artistique avec toutes les caractéristiques non rationnelles que cela suppose.

Shanghai tube #7

2011-01-16T09:59:00.002+01:00

Les plans de métro sont les mandalas des temps modernes

Les plans de métro sont les mandalas des temps modernes

Beaucoup de fidèles les contemplent avec fascination et plus ou moins de sérénité, pendant parfois un temps assez long.

Ce graphisme mystique de lignes multicolores leur apporte une confiance, une plénitude : il clarifie leur esprit.

Il est source de satori car la réponse à leur questionnement leur apparaît subitement.

Expression de la vérité, le plan de métro ne ment jamais. Il permet à celui qui s’y voue de trouver sa voie.

Il est le chemin vers le nirvana.

Ce n'est pas encore terminé, mais ça commence à prendre tournure.

PROTÉGER LA NATURE

2011-01-13T12:16:00.001+01:00

Proteger la Nature est un chantier commencé il y a quelques temps. Ce qui est montré ici sont les premières propositions d'un travail qui va sans doute évoluer.

Shanghaï tube #6

2011-01-09T14:29:00.000+01:00

Shanghaï tube #5

2011-01-08T18:13:00.001+01:00

Les travaux du métro ont repris

VOEUX 2011

2010-12-31T17:00:00.001+01:00

Et voici la carte de cette année !
Tous mes voeux à tous.

GUIDE VERT #6

2010-12-05T18:01:00.005+01:00

SCHIZOPHRENIE DÉPARTEMENTALE

OEUVRE PHARE #2

Le phare de la cluse

Juratlantique

2010

Dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier
17 x 22 cm

GUIDE VERT #5

2010-12-05T12:07:00.000+01:00

SCHIZOPHRENIE DÉPARTEMENTALE

OEUVRE PHARE #1

Le phare de Nozeroy
Juratlantique
Dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier
42 x 30 cm
2010

GUIDE VERT #4

2010-11-10T15:49:00.000+01:00

SCHIZOPHRÉNIE DÉPARTEMENTALE

Juratlantique
Lods, la plage
2010
Dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier

GUIDE VERT #3

2010-11-08T12:56:00.001+01:00

SCHIZOPHRÉNIE DÉPARTEMENTALE

Juratlantique

Pêcherie dans les vignes d'Arbois

2010

Encre de Chine sur papier

Juratlantique

Pêcheries de la source du Doubs

2010

Dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier

50 x 65 cm

GUIDE VERT #2

2010-11-07T11:04:00.003+01:00

SCHIZOPHRENIE DÉPARTEMENTALE

Rhin maritime

L'arrivée du France à Lutzelburg

2010

Dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier

50 x 65 cm

GUIDE VERT #1

2010-11-06T08:36:00.013+01:00

Guide vert est un travail sur le paysage.

L’origine de ce projet est l’association d’un souvenir d’enfance et d’une idée issue de l’histoire de l’art.

Guides Michelin

Étant enfant, les voyages en voiture étaient longs et ennuyeux. Les guides verts Michelin des années 60 étaient illustrés magnifiquement par des dessins noirs à la plume. L’enfant dessinateur que j’étais, était subjugué par ces images si détaillées dont la facture constituait un mystère réellement insondable. Ces guides aidaient à faire passer le temps dans la coccinelle grise qui traversait les paysages. Leurs illustrations sont restées en moi des dessins très particuliers. Ils connotent une époque (ce qui n’est pas le plus important : je ne suis pas nostalgique du tout), mais surtout présentent une vision mythique de la France et de ses régions. Une vision de carte postale hissée au rang de dessin sublime, d’oeuvre d’art. Quelque chose d’irréel et de mystérieux, d’élégant, sans doute lié à ce traitement style eau forte et du noir et blanc.

Comme toujours, syndrome de l’écureuil aidant, j’avais mis de côté il y a déjà quelques années les anciens guides verts que j’avais pu trouver, sans toutefois avoir de projet particulier pour les utiliser.

Histoire de l’art

J’enseigne l’histoire de l’art depuis longtemps, ce qui signifie essentiellement que je suis en contact avec les pratiques et les œuvres de toutes sortes d’artistes, de tous les temps, hebdomadairement. Il y a bien évidemment certaines périodes que je préfère à d’autres et le XVIe siècle flamand en fait partie. Peter Bruegel l’Ancien, dans ses tableaux, associe avec des vues de Flandre, des morceaux de paysages qu’il a pu voir lors de son voyage en Italie. C’est ainsi qu’on peut observer, souvent avec étonnement, de hautes montagnes dans la plaine flamande, ou encore les Alpes tombant dans la Mer du Nord. C’est ce qu’on appelle un paysage composite, il n’y a pas que lui qui en a peint : le paysage derrière La Joconde en est un, ceux de Joachim Patinir aussi. C’est une pratique du XVIe siècle pour représenter le monde. L’idée de créer des paysages utopiques m’a toujours attiré ; j’ai alors voulu revisiter l’idée du paysage composite. C’est ainsi que j’en suis venu à imaginer l’association de parties de paysages extraits des guides verts.

Pierre Brueghel l'ancien. "la chute d'Icare"

Psychiatrie

Dans un texte, récemment lu, commentant la pratique d’artistes actuels, j’ai découvert le terme d'«ethnopsychiatrie» ce qui n’a pas manqué de me faire sourire. Je me suis alors dit que ce mot psychiatrie pourrait être accolé à d’autres domaines encore plus inattendus comme la géographie et la topographie. Ce qui donnerait géopsychiatrie et topopsychiatrie. Les régions, les départements pourraient être alors dotées de psychismes et souffrir de psychopathologies, bien sûr. Imaginer qu’un département se prenne pour un autre c’est concevoir la schizophrénie départementale. Les frontières des départements se mélangent, les paysages s’associent, les textes des guides perdent la raison.

Rhin maritime
Etretach et ses vignobles

2010

dessin à la plume et à l'encre de Chine sur papier

50 x 65 cm

Shanghaï tube #4

2010-11-03T11:53:00.000+01:00

Shanghaï tube #3

2010-11-01T11:54:00.001+01:00

Shanghaï tube #2

2010-10-31T10:16:00.001+01:00

Shanghaï tube

2010-10-29T20:20:00.003+02:00

Je me suis enfin décidé à réaliser un plan de métro. Les papillons sont en papier de couleur, découpés à la main et un par un comme d'habitude. Voici le début de l'installation sur mon mur d'atelier ; j'ai commencé hier l'épinglage.

Le plan, c'est celui de Shanghaï, où je suis allé il y a presqu'un an.

On peut revoir les simulations infographiques pour les métros de Paris, New York et Tokyo en cliquant sur les libellés ci-dessous.

Feuilleteur

2010-10-17T16:22:00.003+02:00

Open publication - Free publishing - More visual artist

Papillons du métro

2010-10-17T10:51:00.003+02:00

Berliners
2010
Tickets du métro de Berlin découpés, acrylique, épingles.

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 8 et fin

2010-09-24T15:55:00.005+02:00

Au matin du lundi 13 septembre, lorsque les responsables du Muséum ont vu les dégâts ils ont appelé la police. La police nationale ayant refusé de se déplacer, c'est la police judiciaire qui est venue ! Et là, j'avoue j'aime particulièrement ce genre de situation on ne peut plus cocasse. Les experts Nantes. Do not cross the line. Crime scene. Ils ont relevé les empreintes sur les Lépidohomes !!! Le policier a aussi expliqué qu'ils étaient sur un meurtre juste avant et qu'ils avaient un autre cadavre après. Les vacances et l'art dans le square. Depuis je suis allé récupérer mon travail et j'ai vu l'ampleur du saccage. Il faut bien dire qu'ils en ont mis du leur les soûlards. Certaines tiges sont si tordues qu'elles sont irrécupérables. Maintenant il faut restaurer tout ça pour l'installation de l'année prochaine à Angers.

Une autre histoire ? Vers la fin du mois d'août certains visiteurs sont allés contacter le Muséum pour leur proposer de récupérer les Lépidohomes une fois l'expo terminée !!! C'est vrai, tout de même, ce serait bête de les jeter ; autant les installer dans son jardin. Les gens sont incroyables. L'art c'est gratuit bien sûr. Normal après tout puisque ça ne sert à rien. N'empêche, ils trouvent normal de payer Disneyland très cher, ils trouvent normal de payer trop cher pour écouter Bigard débiter ses vulgarités et les Lépidohomes seraient gratuits par contre ? Je crois que je vais arrêter là : les mots m'en tombent.

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 7

2010-09-14T19:16:00.001+02:00

L’installation in situ « Abriter les papillons » a été démontée hier matin. Depuis le début du mois les Lépidohomes ont été confrontés à la bestialité et ont subit des dommages. Pendant les weekend du 29 août et du 12 septembre un groupe de 40 misérables ont escaladé les grilles du square pour y aller se saouler et dégrader mon travail. Pas de façon délirante : 8 sur 60 maisons pour papillons ont été abimées. Bon, ça reste un acte stupide, méprisable : inqualifiable. Mais soyons honnête ; je ne suis pas choqué, je ne suis pas en colère. Je savais que c’était une expo à risques. Je m’en suis plutôt bien tiré : trois mois d’exposition sans dommages aucun c’est très bien. Et puis je ne suis pas né de la dernière pluie, j’ai une conscience aigüe du monde dans lequel je vis. Il y aura toujours un con pour abimer ce qui est beau. C’est une loi universelle. Evidemment quand on est un artiste qui expose dans sa belle galerie parisienne, ou dans son centre culturel immaculé d’Ile de France on n’est pas confronté à ce genre de contrariété. Mais d’un autre côté on n’a pas un public aussi large que le mien. Et finalement il faut bien le dire ; mon syndrome de Van Gogh et moi-même on ne s’en sort pas si mal. Tout ça pour dire aussi que cette petite piqure de rappel n’est jamais inutile. Il est bon de ne pas oublier que le travail artistique apporte de la beauté et de l’esprit au monde et mène une lutte continue contre la bêtise la plus vile.

PAPILLONNAGES 2

2010-09-07T19:10:00.004+02:00

Deux des quatre pièces exposées au CACLB en ce moment.

PAPILLONNAGES

2010-08-19T12:05:00.023+02:00

Depuis 2007, le Centre d'Art Contemporain du Luxembourg Belge est installé en pleine nature, dans le superbe parc archéologique de Montauban-Buzenol (Etalle)

Chevalier-Masson

L'EXPOSITION

En présentant une exposition de «collections» de papillons d’artistes contemporains, il va de soie qu’on est dans le fil! La collection de papillons est sans doute la plus populaire des collections d’insectes. La fascination exercée par le feu de leurs couleurs féériques – du bleu azur au rouge sang, en passant par le blanc nacré et le jaune cuivré – est redoublée par le mimétisme parfait des motifs, des taches et des veinures somptueuses qui ornent leurs ailes déployées, où se diffracte l’aveuglante lumière de l’été. Insaisissable, versatile, mimétique et mortel, le papillon vole rapidement et ne se pose jamais longtemps; essaie-t-on de le saisir à mains nues qu’on ramasse un peu de poussière d’or au bout des doigts. C’est donc naturellement que nous entrevoyons dans le vol du papillon les reflets chamarrés de notre âme changeante. Les artistes, en particulier, se sont de tout temps emparés de cet esquif gracile où s’embarquent toutes nos rêveries : le papillon comme symbole est omniprésent dans l’Histoire de l’art. L’exposition Papillonnages, qui présente des œuvres de Pascal Bernier (B), Philippe Caillaud (F), Chevalier-Masson (B), Léo Copers (B), Joël Ducorroy (F), Bertrand Gadenne (F), Sarah Garzoni (F), Sébastien Gouju (F), Erika Harrsch (Mexique/USA), Myriam Hornard (B), Patrick Neu (F), Eric Poitevin (F) est l’occasion d’en explorer quelques singulières déclinaisons contemporaines. A vos filets: dans les frais bocages de Montauban, les couleurs de l’été seront chaudes et chatoyantes.

(texte: François de Coninck)

Philippe Caillaud

Léo Copers

Erika Harrsch, Alain Schmitz, Benoît Piedboeuf and me.

Sarah Garzoni, Myriam Hornard et Erika Harrsch.

Sébastien Gouju

Patrick Neu

Pascal Bernier

Patrick Neu

Pascal Bernier

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 19)

2010-07-21T10:13:00.008+02:00

Dimanche 11 juillet à Chaumont sur Loire.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 18)

2010-07-02T17:58:00.006+02:00

LIVRE D'ARTISTE / MICRO ÉDITION À USAGE FAMILIAL

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 17)

2010-07-01T12:13:00.005+02:00

LIVRE D'ARTISTE / MICRO ÉDITION À USAGE FAMILIAL

Cette petite édition a été réalisé pour les membres de ma famille exclusivement. Ces livres ont une double fonction : être utilisés dans le jardin Métempsycose à Chaumont afin de reconnaître les personnes sur les photos des nichoirs et comme document de mémoire familiale à transmettre aux plus jeunes.

Je trouve toujours beaucoup de charme dans le désordre des tables de travail. Une esthétique singulière. La beauté d'un certain chaos. Les formes, les couleurs et les matières de ce qui ne va pas servir, de ce qui va être jeté accolé à la création finie ou presque. Les secrets. Les outils, j'ai toujours aimé les outils, pas seulement les outils pour l'art, tous les outils. Une fois, j'ai même acheté un lot de cinq marteaux parce que je les ai trouvé attirant. Et ne parlons pas des paires de ciseaux.

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 6

2010-06-28T07:40:00.005+02:00

Le Discours

Un jour, tenaillé par le syndrome de Zorro, j’ai voulu résolument réparer une injustice. Dans les jardins il arrive que les oiseaux disposent d’abris en forme de maisons qu’on appelle des nichoirs. Ces mangeurs d’insectes sont donc logés et parfois même, quand la bise vient, nourris. Certains jardins font donc hôtel restaurant pour ces prédateurs emplumés et pour les insectes, en particulier les papillons : rien. Il fallait absolument faire quelque chose. J’ai donc conçu des nichoirs à papillons ; les LÉPIDOHOMES. Lépido de lépidoptères et home comme « home sweet home ». Ainsi sont apparues des maisons de nuit pour papillons de jour et des maisons de jour pour papillons de nuit puisque ce ne sont pas les mêmes types d’insectes, qu’ils n’ont pas les mêmes existences, ni les mêmes morphologies donc forcément pas les mêmes maisons. Ici, il ne s’agit que de Lépidohomes pour papillons de jour, ceux pour papillons de nuits sont encore à l’étude.

La conception de ces nichoirs particuliers s’est faite de façon très méthodique. Une étude fonctionnelle a été réalisée suivant les actions des lépidoptères. Les proportions, les mesures et les formes sont ergonomiques. Les matériaux utilisés sont actuels et résistants à tous les temps. Ils ont été testés dans ce sens. Les Lépidohomes sont réalisés en alucobon : matériau contemporain constitué de deux fines couches d’aluminium et d’une âme en mousse. Les couleurs ont été choisies pour leur élégance afin de contenter et séduire les papillons. La formes et les couleurs font ainsi références à l’architecture urbaine du XVe siècle que l’on trouve représenté dans les fresques des primitifs italiens, en particulier siennois, comme Giotto ou les frères Lorenzetti.

J’ai donc en somme travaillé comme un designer. À la différence près que je ne me suis jamais fait d’illusion sur la fonctionnalité de ces maisons. Les papillons ne sont guère des animaux d’intérieur et il y a peu de chance qu’une de ces bestioles s’installe dans ce type d’habitat. Moins de chance encore qu’une chenille grimpe tout le long de la tige de trois mètres, entre sous le Lépidohome par le trou prévu à cet effet, se fixe sur la tige intérieure et effectue sa métamorphose. C’est donc ainsi qu’est apparu le concept de DESIGN INUTILE.

Le Design Inutile consiste à travailler rationnellement, comme tout bon designer digne de ce nom, pour créer quelque chose de totalement utopique voir absurde. Il s’agit aussi de travailler beaucoup en ne perdant pas l’objectif de la fonctionnalité sachant bien qu’il n’y a strictement aucune chance pour que ce travail serve à quelque chose.

Abriter les papillons est une tentative de participation au développement de la biodiversité, ça part d’un bon sentiment mais, il faut l’avouer, on a certainement vu plus efficace.

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 5

2010-06-27T11:32:00.003+02:00

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 4

2010-06-26T09:19:00.003+02:00

24 JUIN 2010 INSTALLATION ET VERNISSAGE

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 3

2010-06-25T10:02:00.003+02:00

24 JUIN 2010 INSTALLATION ET VERNISSAGE

MÉTEMPSYCOSE sur ARTE

2010-06-19T16:50:00.001+02:00

http://videos.arte.tv/fr/videos/19e_edition_du_festival_international_des_jardins-3278558.html

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 2

2010-06-12T09:54:00.005+02:00

INVITATION

venez nombreux

ABRITER LES PAPILLONS - Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes # 1

2010-06-05T15:49:00.008+02:00

Les lépidohomes et le Design Inutile vont s'installer pour tout l'été dans le square du Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes.

C'est un projet qui a mis deux ans à se mettre en place. C'est à l'occasion du bicentenaire de ce Muséum que les responsables, pour fêter l'événement, ont décidé de faire venir l'exposition Mouches du Muséum suisse de Neuchâtel et m'ont confié l'occupation du jardin avec 60 maisons pour papillons.

C'est le cercle externe de la partie gazonnée qui va être occupé. Planté de fleurs nectarifères par les jardiniers de la Ville de Nantes pour attirer des papillons très hypothétiques.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 FLICKR

2010-06-02T19:46:00.001+02:00

Un ensemble de photos du Festival des Jardins 2010 à Chaumont sur Loire en haute définition.

Grand Paon de Nuit

2010-05-27T16:17:00.002+02:00

Je viens juste de voir ce Grand Paon de Nuit posé dans les bambous de mon jardin.

C'est le papillon de nuit le plus grand d'Europe. Il fait partie de la famille des Saturniidae comme L'Atlas qui lui, est le plus grand du monde et qui vit en Asie.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 16)

2010-04-29T09:45:00.007+02:00

C'est aujourd'hui l'ouverture du festival, les premiers visiteurs ont pu voir les jardins ce matin.

Le tapis floral de Métempsycose a commencé à pousser. Variation de blanc. Mystérieux.

Et Pouchki est beau.

J'ai même le droit à ma Pierre de Rosette à l'entrée du jardin.

J'étais hier à Chaumont sur Loire pour installer 5 Lépidohomes dans le jardin pédagogique. J'interviens donc dans deux lieux.

cliquez sur les images pour les agrandir

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 15)

2010-04-25T17:56:00.010+02:00

Au cœur du jardin, le corps et l’âme exultent. Lieu du bien-être, de « l’otium », du repos décrit par les Anciens, le jardin est d’abord « l’endroit où l’on se sent bien ». Agissant sur tous les sens, il est le lieu d’apaisement et de sérénité par excellence : un espace propice à la contemplation et à la stimulation de l’imaginaire.

Mais il est aussi le lieu qui fait naître ces plantes qui soignent le corps, et plus généralement les herbes de santé, les plantes aromatiques, les plantes condimentaires… Le jardin génère les médicaments, mais aussi les onguents, les parfums, les saveurs…

Parfois considéré comme un espace de rédemption de nos tourments, il est également un lieu qui reconstruit et soigne l’esprit. « Toucher la terre » agit sur notre équilibre intérieur et l’on a pu mesurer le pouvoir du jardin sur les pathologies cérébrales et neurologiques. Dépenses physiques, activité intellectuelle, convivialité, tout concourt au jardin à favoriser les énergies positives.

Le jardin soigne aussi les paysages blessés, qu’il embellit, restaure, répare ; il participe même d’une purification de la nature empoisonnée par l’homme (pesticides, pollutions diverses…) avec les plantes dépolluantes, détoxifiantes.

Nul ne peut plus ignorer combien le jardin prend soin de nous, influe profondément sur le corps et l’esprit et contribue ainsi à « soigner », à guérir, de diverses manières. Hortithérapie, phytothérapie, hédothérapie sont parmi les pratiques thérapeutiques multiples engendrées par le jardin.

La Présidence du jury 2010 a été confiée au grand neurologue Jean-Pierre Changeux. Biologiste de formation, il est également l’auteur de nombreuses publications sur l’art, l’éthique et la philosophie et préside notamment la Commission interministérielle pour la conservation du patrimoine artistique national.

Une vingtaine de jardins a été sélectionnée par le jury parmi plus de 300 propositions venues du monde entier. L’Angleterre, l’Allemagne, l’Italie, le Japon et les Pays-Bas sont représentés cette année.

« Carte verte » a également été donnée au romancier, spécialiste des jardins Jean-Pierre Le Dantec, au paysagiste Michel Racine et à la plasticienne Béatrice Saurel, aux artistes Anne et Patrick Poirier et au chorégraphe Benjamin Millepied.

Thérapeutes de l’âme autant que du corps, les jardins 2010 sont une invitation à la sérénité et à l’harmonie.

Chantal Colleu-Dumond

Directrice du Domaine et du Festival des jardins de Chaumont- sur-Loire

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 14)

2010-04-13T09:29:00.004+02:00

Nous avons terminé l'après-midi du lundi de pâques. Maintenant il faut que tout pousse.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 13 )

2010-04-09T10:14:00.004+02:00

Le weekend dernier, pendant quatre jours, Timothée Blancpain et moi même avons planté 2300 plantes dans notre jardin.

Anthemis Sps
Artemisia Powis Castle
Artemisia Ludo Silver Queen
Artemisia Schmidtiana Nana
Artemisia Stelleriana
Delphinium Belladona
Erigeron Karvinkianus
Euphorbia Char. Burrow
Silver
Gaura Lind.
Gnaphalium Sps.
Gypsophyle "Bristol Fairy"
Hordeum Jubatum
Lamium White Nancy
Liatris Spicata Floristan
Miscanthus Sinensis Cabaret
Miscanthus Variegata
Pennisetum Macrourum
Pennisetum Villosum
Penstemon Snow Storm
Phalaris Feesey's Form
Polygonum Polymorphum
SenecioVira Vira
Statice Forever
Stipa Capillata Voile De Mariée
Stipa Tenuis. Pony Tails
Thymus Vulgaris Silver Posie
Verbena Tapiens
Veronicastrum Virg.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 12 )

2010-04-06T19:51:00.005+02:00

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 11 )

2010-03-28T15:21:00.006+02:00

Weekend au château.

Premier séjour pour la réalisation du jardin n°1.

L'atelier.

Le logement.

Et le début de l'installation des nichoirs.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 10 )

2010-03-23T10:42:00.005+01:00

Ce week-end c'était pose des autocollants. 80 images ont été mises en place, appliquées et découpées.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 9 )

2010-03-21T08:08:00.004+01:00

En février, les nichoirs et les mangeoires ont été réalisés. J'ai fait appel à la même entreprise qui avait construit l'an dernier les Lépidohomes. Les ateliers de Daniel Angebault à L'Hermenault (sud Vendée). 30 nichoirs et 10 mangeoires ; hôtel/restaurant mystique à Chaumont sur Loire.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 8 )

2010-03-17T20:05:00.004+01:00

Et puis est arrivé décembre. Nous avons été présélectionné et invité à Chaumont pour présenter oralement notre projet. C'était le 4 décembre, nous passions les premiers. Nous avons passé un moment agréable avec les responsables du festival et j'ai compris que nous étions choisis. Il fallait tout de même attendre le résultat final. Le 18 décembre nous avons su que nous étions sélectionnés. Il a fallu alors rapidement faire deux nouveaux dessins pour le catalogue du festival 2010. Voici le premier.

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TRANSMIGRATION. Livre d'artiste. (3)

2010-03-14T09:28:00.002+01:00

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TRANSMIGRATION. Livre d'artiste. (2)

2010-03-13T14:59:00.005+01:00

Le carnet fait 100 pages (100 belles pages). Une page de titre et une page finale de signature. Reste 98 belles pages occupées chacune par un oiseau. Tout le travail est là, il ne s'agit pas d'avoir deux ou trois bonnes idées, deux ou trois découpages réussis : il en faut 98. L'exigence ne doit pas faiblir, il faut rester créatif et relancer la machine; rester surprenant. Quelqu'un m'a dit : "l'avantage c'est qu'on peut en faire beaucoup et choisir les meilleurs". C'est là que je me suis aperçu que je n'en avait jeté que trois. Il faut savoir jouer le jeu.

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TRANSMIGRATION. Livre d'artiste.

2010-03-12T10:00:00.008+01:00

Le dossier de candidature pour le festival des jardins de Chaumont sur Loire est à envoyer avant le 15 octobre. Donc à cette date, l'an dernier, notre dossier Métempsycose était parti, il fallait maintenant attendre la décision du jury en décembre. Pendant les mois d'octobre et novembre j'ai donc entrepris de réaliser un petit livre. J'ai commencé alors à découper des oiseaux dans des revues qui sont omniprésentes dans ma maison, ayant deux filles de 20 et 22 ans qui s'intéressent beaucoup à la mode, ainsi que leur mère (et pas mal leur père, il faut l'avouer). Donc des numéros de Vogue et de Citizen K ont été l'objet de découpages. Un carnet IKEA s'est trouvé être un bon support pour faire un livre.

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Ce livre s'appelle TRANSMIGRATION. Il traite donc encore, sous une autre forme, de réincarnation. L'idée que des mannequins, des top models se trouvent réincarnés en petits oiseaux m'a semblé naturel...

Le jeu ici de découpage, de cadrage se fait de façon très précise. Les lignes et les formes de la photo et de l'oiseau doivent se caler, se correspondre. Il s'agit d'âmes qui se retrouvent dans un nouveau corps et qui le vivent de façons très différentes les unes des autres.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 7 )

2010-02-27T09:10:00.010+01:00

L'idée, même si elle semble bonne, se doit d'être confrontée à la réalité. Il peut y avoir de mauvaises surprises auxquelles on avait pas pensé. J'ai pris l'habitude, depuis quelque temps, de réaliser très vite des maquettes grandeur réelle pour voir. Des maquettes en carton.

Mon projet est une création sur la métempsychose, forme de réincarnation. Si j’ai choisi ce sujet en réponse au thème Corps et âmes pour le festival de Chaumont 2010 c’est en lien avec ma biographie, comme je le raconte en détail dans le texte qui accompagne notre dossier.

C’est donc, on l’a compris, un projet très personnel où l’émotion n’est jamais très loin. Parler de ses morts n’est pas anodin. Un artiste travaille avec sa mythologie personnelle. C’est aussi la raison, parmi beaucoup d’autres, qui m’a fait travailler avec des nichoirs. Cette forme de petite maison, très dérisoire, fait partie de mes intérêts formels depuis deux ans maintenant, dans sa forme classique que je détourne plus ou moins. Je suis conscient de travailler dans une tendance très actuelle en utilisant cette forme que l’on trouve aussi chez Roger Arquer , chez Wolfgang Laib, ou encore chez Wim Delvoye même si je pense plus souvent aux représentations d’architectures que l’on trouve chez Giotto et les primitifs siennois.

Le détournement principal de ces maisons vient systématiquement du nombre, de la multitude puisqu’ils ne sont jamais présentés isolés mais répétés le plus possible. De la répétition nait une ambiance particulière à la fois drôle et étrange.

Mais je veux insister sur l’aspect dérisoire, qui est sans doute le plus important. Je ne suis pas un designer et mon objectif n’est pas de créer de nouveaux nichoirs, en tout cas pas dans ce projet précis. Mon travail, en tant qu’artiste, est d’associer des domaines qui n’avaient jamais été mis en contact avant, comme des nichoirs avec des photos, des couleurs évoquant la présence de la mort, pour exprimer la possibilité de la réincarnation et de la vie éternelle.

La forme du nichoir classique intervient dans le ton de l’œuvre et dans la fantaisie personnelle de la proposition. Cette forme est un signe fort, bien plus un signal visible de loin, pour les visiteurs du jardin. Les images et la couleur du toit créant une interrogation qui vient ensuite ; un mystère. Caractère essentiel de toute œuvre d’art contemporain.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 6 )

2010-02-25T09:06:00.005+01:00

Mon père, Henri Caillaud, vers l'âge de 10 ans.

Il a fallu aussi s'occuper des âmes. J'avais déjà récupéré, peu de temps auparavant, un stock de photographies anciennes. Des photos de famille mais du côté de mon père. La grand-mère qui est à l'origine du projet étant du côté maternel j'avais décidé d'étendre la réincarnation en oiseaux à ce côté de la famille. Métempsycose par alliance. J'en avais longuement discuté avec l'esprit de ma grand-mère et elle était d'accord.

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 5 )

2010-02-23T13:35:00.008+01:00

Seconde esquisse

J'ai donc réalisée un deuxième dessin, où la masse verte et jaune était là pour traduire un espace de graminées, un peu vaporeux, léger, se balançant dans le vent. J'avais aussi décidé que je voulais des îlots de delphiniums blancs au pied de chaque tige. Du blanc, couleur de deuil en Inde puisqu'avec la métempsycose on était plutôt dans une culture brahmanique.

Delphinium giant blanc

Delphinium giant blanc

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 4 )

2010-02-22T10:53:00.013+01:00

Sorbus aucuparia

Notre réflexion s'est alors portée vers des plantes plus colorées qui attireraient les oiseaux. C'était l'idée principale : attirer des oiseaux, mais elle était encore très abstraite malgré tout. Le sorbier des oiseaux ou des oiseleurs a été envisagé, mais le temps que cet arbuste pousse... ou le planter déjà grand : compliqué.

Sorbier

Cardère sauvage, Dispacus fullonum

Le cardère sauvage ou "cabaret des oiseaux" s'est imposée ensuite comme "plante idéale". Apparemment les oiseaux sont très attirés par les graines des cardères. En discutant avec François Murgey, ornithologue au Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes, il est apparu alors que les cardères avaient un fort intérêt écologique. Ces plantes à graines ont sérieusement besoin d'être remises en circulation, car elles ont disparu du bord de nos chemins. Avec François, nous avons évoqué aussi la possibilité du Sarrasin, de l'Avoine, et du Millet. Le jardin était devenu d'une façon plus nette, une installation avec des oiseaux.

Dispacus fullonum

Avoine

Sarrasin

Sarrasin

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 3 )

2010-02-21T09:41:00.008+01:00

Miscanthus sinensis yakusima

Timothée Blancpain me parle alors des graminées décoratives qui durent plus longtemps. Mais il leur faut du temps pour pousser. Le problème n'est pas tout à fait résolu. Mais on avance. Je découvre aussi une chose surprenante ; c'est que mon paysagiste appelle les plantes par leur nom latin, ce qui n'est pas très facile mais on s'habitue.

Stipa capillata

Pennisetum orientale

Miscanthus graziella

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 2 )

2010-02-18T09:07:00.018+01:00

En juillet 2009, conseillé par Matthieu Couchet, qui travaillait au Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse et qui m'avait assisté sur Abriter les papillons, j'ai contacté un paysagiste.

Timothée Blancpain est diplomé de la célèbre école anglaise de paysagiste Kew (Royal Botanic Garden)

il possède aussi un master de l'École d'Architecture de Versaille en Jardins historiques. (énsa-v)

Il travaille et vit à Paris. Après deux ou trois mails, il m'a rendu visite chez moi, à Fontenay le Comte, dans le sud de la Vendée. C'était le 25 août. Nous avons donc parlé de mon projet et des possibilités au niveau des plantes. J'étais toujours sur mon idée de graminées...

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( SUITE # 1 )

2010-02-14T10:18:00.011+01:00

Vers le 10 juillet est tombé le thème du Festival International des Jardin de Chaumont sur Loire 2010. CORPS ET AMES. Dans ma tête, des éléments épars se sont associés, mon goût pour les nichoirs s'est combiné avec cette histoire autobiographique de métempsycose. La solution a été vite trouvée, et une nouvelle installation s'est mise en place. Les oiseaux, les photos familiales anciennes, les nichoirs, les tiges, le jardin : tout a trouvé sa place. La réponse au thème du festival était totale, raison de plus pour tenter ce concours.

Première esquisse, juillet 2009

Restait à trouver une idée pour le jardin, qui ne devait pas n'être qu'un accompagnement des objets. La première idée qui m'est venue a été de me décaler par rapport à l'idée banale d'un jardin et d'installer un champ. C'est je l'avoue une démarche trop vaniteuse, qui de plus n'était pas du tout raisonnable et méthodique. Le problème de Chaumont, c'est que pour pouvoir créer un jardin tout à fait nouveau il faut connaître tous les jardins qui y ont été créés depuis le début. Ce qui est un travail important d'étude, qui est très intéressant et que je n'ai pas fait (mais que je ferai peut être un jour).

Première esquisse, juillet 2009

Mon idée première était d'installer un champ, un champ de blé ou d'avoine. Parce que c'est beau, quand c'est vert, quand il y a les épis, quand ça balance dans le vent. J'en ai parlé autour de moi. Comme j'habite à la campagne, ça n'a pas été difficile de trouver des avis de professionnels. De plus on était en été. Les avis ont été négatifs : un champ ça ne dure pas de mai à octobre, "en plus ton blé, dès qu'il va pleuvoir, il va se coucher !". Bon il fallait passer à autre chose. Ce qui me plaisait, c'était l'idée de graines, de nourriture pour le corps, corps des hommes, corps des oiseaux.

Première esquisse, juillet 2009

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010 MÉTEMPSYCOSE ( GENÈSE )

2010-02-13T09:33:00.007+01:00

À la fin des années 70, je rendais quotidiennement visite à mes grands-parents qui vivaient dans une rue voisine de la mienne. La rue du Haut-Pas à Dieppe.

Ils logeaient dans un appartement au premier ou au second étage : je ne sais plus. Souvent, je voyais ma grand-mère donner à manger aux oiseaux sur le bord de la fenêtre de sa cuisine. Un ensemble pour le moins hétérogène de volatiles avait pris ses habitudes et venaient quémander leur pitance chaque jour. On trouvait côte à côte pigeons, moineaux et bien sûr une mouette ; animal emblématique de la ville, assurant la bande son de la vie dieppoise. C’étaient apparemment les mêmes qui revenaient toujours et ma grand-mère leur parlait. Elle leur faisait la conversation.

Un jour, elle m’expliqua qu’en fait il ne s’agissait pas de n’importe quels oiseaux : ils étaient la réincarnation de personnes de sa famille (et donc de la mienne) qu’elle avait bien connu et qui étaient mortes il y avait plus ou moins longtemps. Évidemment leur apparence avait un peu changé, mais ils étaient pour elle reconnaissables car leurs attitudes primordiales étaient restées les mêmes. Ainsi la tante Léontine était toujours aussi pingre et revêche, l’oncle Marcel avare, l’oncle Fernand généreux et musicien, la tante Alice solide et joyeuse, Marraine mangeait toujours autant etc. etc.

Elle reconnaissait ses morts qui lui rendaient visite. Elle leur faisait ses petites offrandes et tous ces oiseaux se retrouvaient prénommés. Métempsycose dieppoise.

Donc apparemment, dans ma famille, nos âmes transmigrent dans des oiseaux.

Ma grand mère, Elisabeth PRUD'HOMME (née Laigre)

dans les années 30.

Voici donc la genèse de ce sur quoi je travaille depuis juin dernier. Je pensais à cette histoire pendant que je plantais mes Lépidohomes à Toulouse. Je voulais en faire quelque chose, mais je ne savais pas quoi, je ne savais pas comment mettre en scène. J'étais très tenté par une vidéo. Parallèlement, j'attendais que le thème du festival des jardins de Chaumont sur Loire 2010 tombe. Il est mis en ligne mi juillet chaque année. Je l'avais raté l'année précédente et là je le guettais. Je cherchais déjà un paysagiste suffisamment allumé pour accepter ma fantaisie et pour pouvoir participer à ce concours ; on m'avait déjà conseillé quelqu'un...

Festival des jardins. Chaumont sur Loire. 2010

2010-02-04T11:28:00.007+01:00

Dossier de presse cliquez ici

Rouge chine

2010-01-28T09:54:00.002+01:00

juste un essai diaporama/vidéo....

PICTOS DE CHINE (suite)

2010-01-15T19:50:00.003+01:00

Interdit d'être désinvolte dans le métro.

Interdit de traîner.

PICTOS DE CHINE (suite)

2010-01-14T15:58:00.005+01:00

Ils sont très forts pour les interdictions.

Mais ils connaissent aussi le chemin vers le ciel.

PICTOS DE CHINE

2010-01-12T14:55:00.001+01:00

Chinois cool sur le Bund à Shanghai.

Signalétique pour moucherons 3

2009-11-21T09:19:00.004+01:00

ça n'aide pas beaucoup, mais ça part d'un bon sentiment.

Affiche de théâtre

2009-11-20T12:35:00.003+01:00

Il y avait un moment que je n'avais pas travaillé dans ce domaine. La Compagnie du Noyau est une association de théâtre amateur qui oeuvre à Fontenay le Comte (Vendée) et dont j'apprécie particulièrement le travail et les performances. J'ai déjà réalisé au moins 5 affiches pour eux, avec cartons d'invitations, flyers et document d'accompagnement.

Rivières dérivées (suite)

2009-11-11T14:17:00.005+01:00

Rivière dérivée 3. 2009. Feutre sur papier. 105 x 75 cm

Détail 1

Détail 2

Retour à un peu de dessin. Ces paysages utopiques, ou topographie improbable sont une autre forme de rêverie.

Papillons du métro 3

2009-11-06T10:39:00.002+01:00

papillons du métro 2

2009-11-04T08:48:00.002+01:00

Papillons du métro

2009-11-03T11:31:00.001+01:00

Signalétique pour moucherons 2

2009-11-01T14:52:00.003+01:00

Design Inutile

2009-10-29T12:30:00.005+01:00

Signalétique pour moucherons (SPM)

Il s'agit donc, toujours dans la démarche de design inutile (useless design), de s'intéresser au design graphique.

SPM 1 est un travail en cours dont je présenterai la progression (work in progress). C'est un découpage épinglé sur le mur de l'atelier.

SPM Panneau. Simulation infographique

Détail.

C O H A B I T A T I O N ( suite )

2009-08-10T11:46:00.004+02:00

Voilà, ça c'est beaucoup mieux. C'est ce que j'avais en tête. Ce genre de tronc. Ici, il me semble à voir les petites feuilles que c'est un faux acacias ( robinier ) On peut imaginer maintenant que la spirale pourrait être plus longue pour monter plus haut.

C O H A B I T A T I O N

2009-08-09T21:33:00.005+02:00

Ces images ne présentent pas un travail fini à deux points de vue. D'abord, et comme souvent dans ma pratique, c'est une maquette : carton + peinture + fil de nylon. Ensuite je ne suis pas du tout convaincu de l'installation, trop dense, pas assez légère. C'est un premier essais sur l'arbre que j'avais sous la main. Il va falloir sortir du jardin pour faire évoluer le projet.

Palmier

2009-08-06T18:35:00.004+02:00

C'est le palmier que je vois depuis la fenêtre de l'atelier. Je le regarde souvent, c'est moi qui l'ai planté comme tous les arbres de mon jardin. Et puis voilà, on le regarde un jour légèrement différemment : le déclic. les branches coupées font comme des départs, on peut y planter quelque chose... tige ? pointe ?.... des papillons ? des maisons ?.... des moulins !!! et en plus ils vont tourner.

Quand un travail fonctionne, que tout se passe avec un naturel total c'est un moment de pur bonheur. Et en plus il y a des surprises, des choses auxquelles on avait pas pensé et qui apportent une magie qu'on espérait même pas. Le vent est joueur et les moulins tournent de façon totalement aléatoire et même plus : inattendue. Il y a alors le type de spectacle que j'adore, que je cherche toujours : celui qui déclenche la contemplation. Il ne reste plus alors qu'à s'installer et rester des heures à regarder.

Le seul souci, c'est que, comme tous mes travaux il est en papier et qu'il a fallu que je l'enlève rapidement cet après midi avant l'orage. 53 moulins qu'il faudra refaire en plastique noir.

tube art 4

2009-07-27T17:39:00.014+02:00

PARIS

Le plan du métro de Paris n'est pas intéressant dans son ensemble. Sa forme générale n'est pas assez définie et contrastée ; c'est une masse. J'ai donc abordé le problème différemment en traitant les lignes séparément. Et en jouant avec les numéros des lignes comme signes plastiques supplémentaires.

Ligne 7 La Courneuve-Villejuif

Ligne 2 Porte Dauphine-Nation

2009. Simulation sur ordinateur.

Ligne 4 Porte d’Orléan-Porte de Clignancourt. 2009. Simulation sur ordinateur.